Helena Franzén är dansare och koreograf med närmare 35 års verksamhet. Hon har skapat över 90 sceniska verk som turnerat nationellt och internationellt både i egen regi och som uppdrag för institutioner som: Skånes Dansteater, Göteborgsoperans danskompani, Norrdans, The Edge, Nytt Dansk Dansteater, Regionteater Väst, med flera.

Helena är också en eftertraktad lärare och mentor. Hon undervisar regelbundet på många olika dansutbildningar och kompanier runtom i världen. Dansfältet har kunnat ta del av Helenas praktik och erfarenhet genom hennes workshop Embodied Awareness. 2019–2020 presenterade Helena en omfattande retrospektiv utställning, Mitt dansande liv på Dansmuseet i Stockholm. Hon har sedan 10 år skapat dansfilm som presenterats på flertalet internationella dansfilmfestivaler.

2007 tilldelades Helena ett tioårigt konstnärsstipendium av Konstnärsnämnden. 2011 mottog hon Stockholms stads kulturstipendium och Svenska Teaterkritikers Förenings danspris. 2014 tilldelades hon Ganneviks stipendium, Konstnärsnämnden med motiveringen: ”En koreograf vars konstnärskap framstod som stringent och moget redan i början. Hon har sedan kompromisslöst och konsekvent undersökt dansens oändliga rörelsemöjligheter i tätt samarbete med musiken. Hon är en danskonstnär som genom sin egen extrema fysiska kontroll, tillsammans med sina dansare skapar den artikulerade kroppens poesi.”

Joep Beving har varit ett med pianot från tidig ålder. Hans spelstil har förändrats under åren i sökandet efter en unik estetisk essens. Det piano som Joep ärvde från sin mormor när hon gick bort 2009 visade vägen. Detta tyska instrument insisterade på en mildare hantering och ett graciöst tempo, vilket så småningom fick Joep att utveckla ett mer klassiskt uttryck för att berätta sin historia.

Hans debutalbum Solipsism undersökte jaget och hur det är relaterat till den andra genom att försöka visa att vi har en gemensam förståelse för vad det innebär att vara människa. Med Prehension beskrev Joep när han insåg att han hade zoomat ut från individens nivå till kollektivets. Henosis var det sista steget, där Joeps destination var kosmos vidsträckta på jakt efter ”den ultimata verkligheten och sinnets tomhet”. Med sitt fjärde soloalbum Hermetism, som släpptes sommaren 2022, återvänder han till sina rötter med ett rent pianosoloalbum.

Jason Southgate är en teater- och performancedesigner som arbetar internationellt inom teater, opera, dockteater, film och dans. Han utbildade sig vid Central St Martins i London och belönades med ett Arts Council Design Bursary. Jason har designat scenografier och kostymer för både klassiska verk och moderna pjäser på ledande brittiska teatrar och har arbetat på flertalet europeiska operahus.

Jason har arbetat med ett antal prestigefyllda teater- och danskompanier i Storbritannien, inklusive Theatre Royal Haymarket, The Royal Opera, English National Ballet, Welsh National Opera, Young Vic och Citizens Theatre Glasgow. Han har även arbetat internationellt för Den Norske Opera, Bregenz Opera Festival, Savonlinna Opera Festival, Komische Oper, Hong Kong Arts Festival, Frankfurt Opera, Opera Zuid och Wexford Opera Festival.

Helle Carlsson är utbildad på Dramatiska Institutet i Stockholm och är verksam som kostymdesigner inom film-tv och scenkonst sedan 2007. Förutom ett 40-tal titlar för SVT på sitt CV, som den hyllade tv-serien Grotescos sju mästerverk, har Helle gjort kostymdesign till långfilmen Jordgubbslandet, Eurovision Song Contest och Nobelfesten.

De senaste tio åren arbetar hon främst på landets olika teatrar med återkommande uppdrag på Dramaten, Malmö Opera, Riksteatern, Stockholms-Uppsala och Göteborgs Stadsteater. Genom arbetet med Once a Whisper och Zero-Zero gör Helle sina två första produktioner på Skånes Dansteater.

Joonas Tikkanen tog examen från Tampere University of Applied Sciences 2012 med en examen i ljus- och videodesign. Han har arbetat med scenkonst sedan 2005 och presenterade sitt första designverk 2008. Han har skapat ljusdesign till flertalet produktioner inom dans, teater, musik, cirkus och installationskonst.

Joonas har nyligen skapat ljusdesign till Finlands Nationalbaletts helkväll med tre verk: Johanna Nuutinens Hyöky, Tero Saarinens Wedge och Kenneth Kvarnströms Bolero 2.0. Han har även arbetat med Johanna Nuutinens dansföreställningar Opia och HZ. Kulturhuset Stadsteaterns teaterföreställning Kulla Gulla och i Aniara, en köroperasamproduktion mellan Klockrike-teatern och Grammisbelönta The Crossing Choir.

Håkan Jelk har arbetat inom dansens sedan 1995. Han började arbeta med Dansens Hus, Moderna Dansteatern, Cullbergbaletten och med fria koreografer som Cristina Caprioli, Margaretha Åsberg och Liza Penkova. 2011 inledde han ett samarbete med koreografen Helena Franzén med dokumentär fotografering av arbetet med att skapa dans. Samarbetet har sedan dess utvecklats och fördjupats, idag utvecklar de föreställningsidéer, scenografi och ljussättningar tillsammans.

Håkan Jelk och Helena Franzén har skapat dansfilm som visas på internationella dansfilmfestivaler sedan 2014. Håkan har även ställt ut fotografi och videoinstallationer med dansen som utgångspunkt.

Johanna Nuutinen har skapat scen- och filmproduktioner i skärningspunkten mellan bild- och scenkonst sedan 2011. Hennes verk har spelats på fler än 40 internationella filmfestivaler och flera dansfestivaler i Finland och utomlands. Hon har skapat beställningsverk för Finlands Nationalbalett, West Australian Ballet, Tero Saarinen Company och Skånes Dansteater. Innan hon inledde sin frilanskarriär 2017 dansade hon i Finlands Nationalbaletten.

2016 grundades det samtida danskompaniet Johanna Nuutinen +Collaborators för att stödja det konstnärliga verk som Johanna skapar med ett team av visionära ljud-, ljus- och kostymdesigners samt dansare och dramaturger. Hon är intresserad av att framkalla inre resor som rör upp känslor, väcker kinestetisk empati, skapar ett utrymme för reflektion och ifrågasätter vår omgivning i ett nytt ljus. Några av hennes senaste verk är ANON – The Act of waiting (2018), Opia (2021), Hz (2022) och Surge (2022).

Tuomas Norvio är ljuddesigner och ljudkonstnär. Han har sin bakgrund inom elektronisk musik, och numera arbetar han mellan olika konstformer och genrer. Han är intresserad av rytmiska och arytmiska ljudmassor och arbetar med såväl akustiska och samplade ljud som omslutande ljud.

Tuomas Norvio har skapat ljud och musik för samtida dans och cirkus, installationer, dokumentärfilmer och olika artister. Han har arbetat med ett brett spektrum av artister, bland annat Kimmo Pohjonen, Tapani Rinne, defunensemble, Pekka Kuusisto, Circo Aereo, Johanna Nuutinen och Tero Saarinen Company. Han har belönats för sitt arbete med Säde- och Teosto-priser.

Jason Southgate är en teater- och performancedesigner som arbetar internationellt inom teater, opera, dockteater, film och dans. Han utbildade sig vid Central St Martins i London och belönades med ett Arts Council Design Bursary. Jason har designat scenografier och kostymer för både klassiska verk och moderna pjäser på ledande brittiska teatrar och har arbetat på flertalet europeiska operahus.

Jason har arbetat med ett antal prestigefyllda teater- och danskompanier i Storbritannien, inklusive Theatre Royal Haymarket, The Royal Opera, English National Ballet, Welsh National Opera, Young Vic och Citizens Theatre Glasgow. Han har även arbetat internationellt för Den Norske Opera, Bregenz Opera Festival, Savonlinna Opera Festival, Komische Oper, Hong Kong Arts Festival, Frankfurt Opera, Opera Zuid och Wexford Opera Festival.

Helle Carlsson är utbildad på Dramatiska Institutet i Stockholm och är verksam som kostymdesigner inom film-tv och scenkonst sedan 2007. Förutom ett 40-tal titlar för SVT på sitt CV, som den hyllade tv-serien Grotescos sju mästerverk, har Helle gjort kostymdesign till långfilmen Jordgubbslandet, Eurovision Song Contest och Nobelfesten.

De senaste tio åren arbetar hon främst på landets olika teatrar med återkommande uppdrag på Dramaten, Malmö Opera, Riksteatern, Stockholms-Uppsala och Göteborgs Stadsteater. Genom arbetet med Once a Whisper och Zero-Zero gör Helle sina två första produktioner på Skånes Dansteater.

Joonas Tikkanen tog examen från Tampere University of Applied Sciences 2012 med en examen i ljus- och videodesign. Han har arbetat med scenkonst sedan 2005 och presenterade sitt första designverk 2008. Han har skapat ljusdesign till flertalet produktioner inom dans, teater, musik, cirkus och installationskonst.

Joonas har nyligen skapat ljusdesign till Finlands Nationalbaletts helkväll med tre verk: Johanna Nuutinens Hyöky, Tero Saarinens Wedge och Kenneth Kvarnströms Bolero 2.0. Han har även arbetat med Johanna Nuutinens dansföreställningar Opia och HZ. Kulturhuset Stadsteaterns teaterföreställning Kulla Gulla och i Aniara, en köroperasamproduktion mellan Klockrike-teatern och Grammisbelönta The Crossing Choir.

Jarkko Lehmus är VD för Cirko – Center for New Circus i Helsingfors, Finland och frilansar som dramaturg, regissör och koreograf med inriktning på icke-verbal scenkonst. Jarkko är baserad i Helsingfors och har en masterexamen i Dramaturgy & Writing for performance från Goldsmiths, University of London, en masterexamen i Arts Policy & Management från Birkbeck, University of London och en kandidatexamen i teater från Guildford School of Acting.

Han har arbetat internationellt inom scenkonstområdet sedan 1995. Hans erfarenhet sträcker sig från fysisk teater till neoklassisk balett och konceptuell performancekonst till skådespeleri på scen och framför kameran. Oavsett yrkestiteln fokuserar Jarkko i sitt arbete på fantasi, känslor och empati, och samarbetet mellan konst och vetenskap.